“青春馆映时刻”放映活动联动大师讲堂,唤醒时代记忆

发布时间:2025年11月10日 16:45

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本周“青春馆映时刻”系列放映活动与大师讲堂联动,在电影学院青春剧场共进行了两场放映。2025年10月27日,《经典影片分析》课程组教师范嘉伟,以电影学院“电影回顾展”为依托,选择了张艺谋导演的经典作品《红高粱》,带领电影学院影视摄影与制作专业学生,以“经典重映+深度解构+专业联动+实地溯源”为核心,开展沉浸式影片赏析与文化探究活动。师生围绕影片中的民族精神表达、视觉美学风格与影像叙事手法展开深度交流,在红高粱的炽烈光影中,触摸中国电影走向国际的起点,感受经典作品跨越时术魅力。    

10月28日,戏剧影视文学专业“大师讲堂”首日,著名编剧袁媛老师为学生们带来她作为编剧的影片《我本是高山》,带领电影学院学生开启一场“创作复盘+情感共鸣+实践指引”的沉浸式学习之旅。师生围绕影片的现实主义表达内核、人物塑造技巧与时代精神传递展开热烈探讨,在光影交织的故事里触摸现实温度,探寻优秀现实主义作品的创作密码。


1 范嘉伟老师为25级影制1班授课




2 专家袁媛“大师讲堂”授课


10月27日活动伊始,范嘉伟老师以《红高粱》的创作背景为切入点,带领在场同学回溯这部经典的诞生历程。他提到,影片拍摄于1987年,改编自莫言先生的小说《红高粱家族》,更重要的是,它在当年斩获了柏林国际电影节金熊奖——这是中国电影首次摘得三大国际电影节最高奖项,让世界看到了中国电影的独特魅力。                            


观影结束后,范嘉伟老师围绕《红高粱》的艺术特色与文化价值展开专业解析。他指出,张艺谋作为“第五代导演”的代表人物,在《红高粱》中构建了极具冲击力的视觉符号体系:漫山遍野的红高粱既是自然景观,更是民族生命力与反抗精神的象征;浓烈的红色调贯穿全片,从九儿的红嫁衣到染红酒坛的鲜血,将爱恨情仇与家国大义渲染得淋漓尽致。

活动的最后一站是电影资料馆开展的“电影经典影像馆”。范嘉伟老师带领同学们参观了馆内珍藏的影片相关资料,让同学们切身的感受到曾经拍摄电影当中所运用的道具、剧本等非常珍贵的资料。这也让同学们感受到那个年代的艺术创作和老艺术家对艺术的执着。    


3 范嘉伟老师廊道授课


参与活动的学生纷纷表示,这次《红高粱》赏析活动让他们收获满满。“以前看《红高粱》只觉得画面好看、故事动人,现在才明白每一处色彩、每一个镜头都有深层含义,” 一名学生表示,互动环节让她学会了用专业视角分析电影,“以前只会说‘这段拍得好’,现在能说出‘好在哪里’,这对我以后的剧本创作和剪辑实践太有帮助了。”


10月28日下午活动伊始,袁媛老师以《我本是高山》的创作缘起为切入点,为在场同学还原了这部作品从文学原型到银幕呈现的艰辛历程。她提到,影片改编自“时代楷模”张桂梅校长的真实事迹“现实主义作品的生命力,源于对生活最真诚的观察与敬畏。”袁媛老师的话语,让同学们深刻理解到“真实”二字在创作中的分量。

4 专家袁媛“大师讲堂”授课


  随后,袁媛老师结合影片片段,从专业维度拆解《我本是高山》的现实主义创作手法。她指出,影片摒弃了传统主旋律作品的“说教感”,转而以细腻的镜头语言刻画人物内心:无论是张桂梅校长因过度劳累而布满血丝的双眼,还是山区女孩收到录取通知书时颤抖的双手;无论是课堂上师生间的真挚互动,还是暴雨中护送学生回家的泥泞身影,每一个镜头都充满“烟火气”与“人情味”。“没有刻意的煽情,却让观众在细节里热泪盈眶——这正是现实主义创作的魅力所在。”袁媛老师强调,优秀的现实题材作品,既要“接地气”地反映生活本真,更要“有高度”地传递精神力量,让观众在共情中获得成长与思考。

5 专家袁媛与学生交流

讲座尾声,袁媛老师带领同学们回顾了中国现实主义电影的发展脉络,并鼓励大家“作为未来的影视创作者,希望你们始终保持对生活的敏感度,走进现实、倾听心声,用镜头记录时代变迁,用作品传递人间温暖——这是现实主义创作的初心,也是影视人的使命。”

  参与讲座的学生纷纷表示收获颇丰。“以前看《我本是高山》,只被张桂梅校长的事迹感动,今天听袁老师讲解才发现,影片里每一个镜头、每一句台词都藏着创作的巧思。”此次讲座不仅让同学们深入理解了现实主义作品的创作逻辑,更激发了大家用影像关注现实、传递正能量的创作热情,为电影学院的专业教学与实践探索注入了新的活力。


初审|左泽辉

复审|曹晓燕

终审|温丽君

出品单位|电影学院