面对AI蓬勃发展、微短剧催生的行业新变，杨蕊坦言，这是全世界共同面临的课题。在她看来，AI带来创作者的“平权”，让创作门槛变低，这无疑是好事；但越是技术喧嚣的时候，越要回到本源去思考。她指出，电影是站在戏剧的肩膀上起飞的，戏剧的源头仍是文学，类型电影的“类型”就是千百年来经过观众验证的范式，真正的好故事永远是“旧瓶装新酒”。要判断一个好故事，就要去学习那些基本范式，但切忌生吞活剥，要了解范式的来历——它为什么成为模板，背后都意味着人生的生命经验。面对AI，创作者首先要夯实自我，建立对世界真切的体感与判断。“如果你不能驾驭AI，你就容易被AI驾驭；如果你不比它高明，AI就一定会把你剔除出电影叙事创作者的领域。无论技术怎样迭代，真正能够打动人心的，永远是人类自身的情感。”

杨蕊将叙事艺术的源头追溯到一万七千年前的拉斯科岩洞壁画。她讲到，人类生而渺小，面对恐惧需要借助故事获得精神力量的加持，这正是最早叙事艺术的起源。人类最早的观演艺术，是在岩洞中举着火把，在群体生活里一起感受故事的力量，无论今天的影院观影，还是开着弹幕刷短剧，这个源头千百年来从未改变。从神话、史诗到古希腊戏剧，再到今天的电影，叙事的本质也从未改变——“故事世界就是现实世界的映照，冲突是解释这个宇宙运行规律的本源力量。”她以诺兰的电影《奥德赛》为例，阐释经典跨越历史周期的现代性；又以《夏洛特烦恼》十年剧场打磨为例，论证观演艺术中观众与演员碰撞出的现场效应。在她看来，无论是史诗叙事还是戏剧叙事，好的电影一定是给人以力量的，“冲突产生力量，有死亡才会有新生，这正是故事生生不息的动力。”

杨蕊从古希伯来经书中的一幅画引申出“双重视点”——巨大的脸与微小的脸。巨大的脸代表沉默与无敌的破坏，是笼罩在故事之上的命运理性；微小的脸代表个体的喜怒悲欢，是宇宙中的第一个音阶。她用“天地不仁，以万物为刍狗”解读命运的必然，用《复仇者联盟》中的灭霸剖析反派的宇宙理性，又用《泰坦尼克号》中露丝的成长，展现个体在命运的层层碾压下如何实现自我突围。她指出，故事世界是一个引力场，不以人的意志为转移；故事正是命运理性与个体努力的撕扯与张力，“意料之外，是渺小的脸；情理之中，是巨大的脸。巨大的脸和微小的脸合在一起，就是我们所说的戏剧性。”她提醒学生们，很多好故事里都埋着“一语成谶”的伏笔，命运往往在偶然中藏着必然，而观众之所以欲罢不能，正是因为故事中的不安全感与不确定性，“你越是能让观众感到安全，那个故事就越容易失败。”

杨蕊认为，故事首先作用于人的感官，然后才抵达人的灵魂。“故事没有那么复杂，它首先作用于人的感官，让人或笑、或泪、或心悸。”她以“涟漪理论”梳理了故事空间冲突的五个层级——从个体的天人交战，到家庭伦理内部，伦理外部、自然历史进程，直至命运理性，层层叠加，构成所有故事的基本框架。她以《美丽心灵》中数学家纳什为例，说明与困境和解本身也是一种成长；又以《教父》中第三代教父无法摆脱的命运轮回，说明那双“翻云覆雨手”如何拨弄人物命运。她提醒青年创作者，写作时“不仅要有写故事的冲动，还要有讲故事的冲动、演故事的冲动”，要敢于对笔下的人物“下手”，因为剧作者就是故事世界的缔造者。谈及动画与真人电影之别，她认为两者叙事本质相通，动画电影更在时空跨越与想象力上打开无限可能，人永远是最重要的，人是情感的发生器和艺术的发生器。

在互动问答环节，围绕“动画电影如何借鉴实拍叙事经验”“剧本写作如何平衡双重视点”等问题，杨蕊结合《长安三万里》《百万美元宝贝》《麦克白》等作品一一解答。她讲到《长安三万里》中《将进酒》的华彩段落时动情表示，李白内心的痛苦是AI无论如何都给不出的——“你的痛苦，AI没有办法理解，它只是模仿，模仿情感、模仿痛苦。”她还以《少年派的奇幻漂流》的硬币两面解读命运反转，提醒同学们写故事时不要只写身边琐事，更要建立宏观视野，看到那些不以人的意志为转移的理性力量。她寄语吉动学子，故事的本质万变不离其宗，越是在技术飞速迭代的时代，越要夯实自我、扎根生活，“把自己变成一个不可替代的、有生命力的人，你才能够在未来的创作中拥有真正的文化自信。”

讲座现场

本次活动既是文学与影像的一次深入交融，更是艺术经验的传递与时代精神的传承。作为坚持“学研产一体化”办学特色的文化创意产业高素质应用型人才培养高校，吉林动画学院始终注重以产业高端项目引领教学变革，着力加强艺术与前沿技术融合的新兴交叉学科建设，系统构建以“教育+”为核心的复合型人才培养新生态，让专业智慧滋养校园创作，让时代精神点亮光影梦想。希望吉动学子通过讲座，既看见历史洪流的壮阔，也体察平凡生命的温度，扎根现实沃土、厚植文学底蕴、锤炼影像思维，在文学与光影交织的天地间笔耕不辍、逐光前行，用光影讲述时代故事，用艺术传递青春力量！