名师大讲堂现场

执笔筑梦，光影铸魂。10月14日，吉林动画学院名师大讲堂（第六期）首场学术讲座开讲。北京电影学院文学系教授、中国电影编剧研究院院长黄丹应邀作题为《牢记使命，不忘初心——电影剧本创作基本思维》的专题讲座。吉林动画学院执行校长刘振华出席活动并致辞，电影学院、动画艺术学院、未来智能影像学院师生共同聆听这场关于编剧创作的深度分享。

刘振华致辞

刘振华介绍，黄丹教授长期深耕电影编剧教学与创作一线，是中国电影编剧领域的知名学者与实力派编剧。其编剧作品《我的1919》荣获中国电影华表奖优秀编剧奖，《台湾往事》荣获上海国际电影节评委会大奖，并获中国电影金鸡奖最佳编剧奖提名。数十年来，他培育了众多活跃在影视创作一线的编剧人才，在剧本创作的思维方法、生活积累的叙事转化等方面，积淀了深厚的理论造诣与丰富的实战经验。

他表示，当前中国影视产业正处于转型升级的关键阶段，讲好中国故事、锤炼过硬剧本至关重要。对于影视相关专业的学习者而言，怎样从生活中发现故事、淬炼叙事功底，让剧本立得住、人物活起来，破解这些困境的钥匙，正藏在今天这样的学术讲座之中。本次讲座立足编剧专业视角展开分享，对戏剧影视导演、戏剧影视文学等专业在故事建构、人物研读、叙事表达等层面具有极高的参考价值。

黄丹做专题讲座

讲座伊始，黄丹抛出观点：“表达决定一切”。他提醒创作者，无论题材冷门或热门，最终呈现在银幕上的是创作者对生活的“翻译”。“翻译”的过程，贯穿风格样式、人物塑造、材料把控、故事情节、细节呈现等全部环节。

黄丹结合北京电影学院学生毕业联合作业《智齿》《云浮的云》，以及短片《减重的四个简单步骤》《鹬》，与现场师生展开互动。在赏析与交流中，他表示：成长、青春、家庭，是“题材”而非“表达”——表达是创作者对事情的看法、对世界的态度，是“你想告诉观众什么”。他鼓励学生们看片时回到影片本身，关注那些让自己心里“咯噔一下”的细节与瞬间，从具体的点出发抵达创作，而不是拿理论去套作品。

“电影能穿透时空、跨越文化，让所有人都看得懂。”黄丹分享了自己多年前的“五分钟讲故事”训练经历，认为编剧要在有限时间内把故事讲清楚，先让观众看懂，观众再去体会作品的深刻。

黄丹做专题讲座

围绕剧本创作的基本思维，黄丹给出一条清晰的创作次序。首先要考虑风格样式，也就是类型，要迅速决定作品是喜剧、悲剧还是现实主义剧情戏。不同类型中，人物的反应机制完全不一样——成龙的喜剧靠动作，伍迪·艾伦的喜剧靠台词，只有先把风格样式定下来，才能往下写。

其次是人物。编剧要先创造人物，再建立人物关系，B人物的出现要帮助A人物完成转变；人物不能从头到尾一成不变，要在故事结尾完成转变与成长。编剧如果想讲一个故事，整个事件的素材有几条线？几个故事？几个人物？都必须烂熟于心。

再次是故事、情节与结构。观众通过故事的讲述、情节的安排去了解影片内核，这需要编剧的精心设置与巧妙安排。此外，电影必须有细节能给观众留下深刻印象；台词设计要符合人物设定，但并非电影的必要项，“电影主要是看的”，要尽可能把台词压缩到最小。

黄丹做专题讲座

黄丹以电影《唐山大地震》中“糖拌西红柿”的经典细节为例，深度拆解了改编创作中“忠实于自己的表达，而非忠实于原著”的理念：一个红色的、带着时代印记的细节，承载着母亲的愧疚与创伤，打在女儿身上，促成人物的心理转变与母女和解——这才是“伟大的电影细节”。而皮克斯短片《鹬》中寄居蟹敲壳的三声“天籁之音”，则完成了人物关系的建立与人物的成长，印证了“先建立关系，再完成转变”的编剧基本功。

他结合自己改编王蒙小说的创作经历指出，创作是一个“从建立任务到完成任务”的过程，观众看电影是“从建立期待到满足期待”的过程，编剧要考虑观众接受美学，让所有的表达都呈现在故事主线之中。

第六期名师大讲堂进一步升级育人模式，创新打造“名师大讲堂讲座+教师专题研讨+艺术创作深耕指导”三位一体大通识育人体系，构建起“名师大讲堂筑基-教师座谈赋能-片场艺术创作落地”的全链条人才培养路径。

未来，吉林动画学院将进一步发挥名师大讲堂育人成效，纵深推进产教融合大教学体系建设，持续完善影视特色实践育人生态。锚定“学生成才、作品创优”两大核心目标，推动人才培养质量与艺术创作精品化双向跃升，着力培育高素质应用型影视人才，孵化有思想、有温度的青年原创影视佳作，为文化强国建设与中国影视创新发展积蓄青春创作力量。

明日预告

名师大讲堂（第六期）

邀您共赴影视艺术之约

我们不见不散！

供稿  | 电影学院 吴丽娟

编辑  | 戴月

影制  | 王紫平 王天赐 刘然 张木霖 郑琰 温家兴 路智博 蔡惠如 李明玄 隋建桓 王伟竣 阿日海 蔡祖易

初审  | 姜文玉 郑殿锋

复审  | 李书书 戴月

终审  | 温丽君 高搏

出品单位  | 吉林动画学院——行政运行管理中心 企划部